GOLCONDA

GOLCONDA  (1953)

En la obra “Golconda” (la caída) de Magritte es una lluvia o una elevación, según se mire de hombres con abrigo negro y bombín, similares a Magritte, en un entorno urbano también parecido al del pintor en Bruselas.

El propio Magritte define su obra diciendo “He aquí una multitud de hombres, todos diferentes. Pero como al pensar en multitud no se piensa en el individuo, los hombres están vestidos de la misma manera, con mayor sencillez posible, para sugerir la masa… Yo considero una maravilla andar sobre la tierra a través del cielo. Por otro lado el sombrero hongo no representa ninguna sorpresa. Es un sombrero poco original. El hombre con sombrero de hongo es el hombre común y corriente. Yo lo uso también, no tengo el menor deseo de destacarme.”

Golconda se refiere a una ciudad de la India, ahora abandonada, que en el siglo XIII fue conocida por sus minas de diamantes. El extraño título del cuadro no fue idea de su autor, sino del poeta surrealista Louis Scutenaire, que lo visitaba todos los domingos y bautizaba las obras animado por el artista.

La voz de los vientos 1928

Tanto en Charleroi como en Bruselas, los caballos llevaban cascabeles colgados al cuello; su sonido impresionó mucho al pintor. Dejándolos flotar libremente por los aires, a merced del viento, le confiere a la sensación auditiva una corporeidad visual.

Perspectiva II: El balcón de Manet, (1950)

Edouard  Manet ( El balcón de Manet 1868/69)

Magritte sustituyó gente por ataúdes básicamente porque puede.
Para demostrar que, personas o ataúdes, no son más que imágenes. Puede poner unas u otras.
No significa que den lo mismo.
Simplemente que son un par de objetos distintos, como lo son una manzana y una nube, o una silla y una piedra.

El hijo del hombre 1964

Magritte pintó este cuadro como un autorretrato, aunque el personaje está representado de forma anónima ya que su rostro se tapa con una manzana.

 La manzana, según los teóricos, representa la tentación, siendo el personaje el hijo de Adán, según el título. Son las tentaciones de la vida moderna.

Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para él tiene muchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.

La gran familia 1947

“Pájaro en pleno cielo, atravesado de cielos”, escribió expresivamente el poeta Henri Michaux a propósito de este cuadro, uno de los mejores ejemplos de la relatividad de las fronteras entre lo presente y lo ausente.

¿Se convierte el cuerpo de la paloma en un cielo con nubes, o son el cielo y nubes los que adoptan la de forma de pájaro?

La condición humana (1933 – 1935)

Los cuadros de la serie

La condición humana (1933 – 1935) son de los llamados “cuadros dentro del cuadro”. Representan una ventana, o una abertura al exterior, y un caballete con un lienzo. El lienzo representa el mismo paisaje que existe teóricamente en la  realidad vista a través de la ventana. Con ello Magritte intenta solucionar el problema de “las ventanas que se interponen entre el paisaje y el espectador”. A la naturaleza real se le añade una naturaleza pintada. Pero ¿la hace ficticia el hecho de estar pintada?

Los Amantes 1928

René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre.

Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están besando

Muchas teorías han rondado esta obra a lo largo de los años: amor secreto, dos desconocidos que se gustan sin verse ni olerse, enamorados que tienen que esconderse de la sociedad.. y otras tropecientas historias más.

René Magritte siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un adolescente Magritte de cómo terminó el suicidio materno.

Un beso de amor es el sabor de la persona besada, el olor y, como no, el contacto de las lenguas o simplemente de los labios. El trapo húmedo de Magritte destruye cualquier idea de beso al prohibir a los protagonistas de sensaciones.

La firma en blanco (1965)

“Los objetos visibles pueden ser invisibles. Cuando alguien va a caballo por un bosque, lo vemos un momento y luego lo dejamos de ver, y sin embargo sabemos que está ahí. En Firma en blanco la jinete oculta los árboles, y los árboles la ocultan a ella. Pero nuestro intelecto comprende ambas cosas, lo visible y lo invisible. Mi propósito al pintar es hacer visible el pensamiento”

René Magritte

La magia negra (1945)

Magritte tenía 15 años cuando conoció a Georgette Berge, entonces de 13, en el tiovivo de Charleroi, su ciudad natal, en Bélgica, y ya nunca la olvidó. Cuando siete años después, se encontraron casualmente en Bruselas, se enamoraron en seguida y al poco tiempo se casaron. Desde entonces Magritte la pintó una y otra vez durante 50 años. Este cuadro revela la admiración que Magritte sentía por su mujer, a la que representa como estatua griega. Apartado el rostro con los ojos cerrados, ella se funde suavemente con el mar y con el cielo, como si fuera el universo entero del pintor. 

«…La idea es que la roca está unida firmemente al suelo, sin poder por sí misma elevarse…La configuración de la roca, su evidente dureza y la naturaleza espiritual y corporal de un ser humano: considerado desde otro punto de vista, lo uno guarda relación con lo otro…»

René Magritte.

René Magritte 1898-1967

Hoy comenzamos con otro de los pintores surrealistas más famosos.

René Magritte,fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre condicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

En las próximas entradas seguiremos algunas de sus obras más famosas.