RETRATO DE PICASSO (1947)

PORTRAIT OF PICASSO (1947)

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Cuando Dalí tenía seis años, Pablo Picasso (1881-1973) visitó la casa de Pixot en Cadaques. En aquel momento Dalí se  hallaba en este pequeño pueblo pesquero y se percató de la  visita del artista. En 1926 diecisiete años después visitó a Picasso en su casa de Paris, donde el gran artista alentó a su joven colega español. El trabajo de Dalí a lo largo de  la década de 1920 revela la influencia de Picasso y cómo  es lógico siempre lo tendría en gran estima.

Después de la Guerra Civil, durante la cual Picasso se mantuvo vehementemente en posiciones antifacista, la relación entre los dos artistas se enfrió. El retrato de Picasso que hizo Dalí revela cómo para la década de los 40 había cambiado en gran medida la opinión que tenía del artista malagueño.

Pintado durante la etapa americana de Dalí y expuesto por vez primera en la galería Bignou de Nueva York del 25 de noviembre de 1947 al 31 de enero de 1948.

Dalí coloca el busto de Picasso sobre un pedestal de estilo clásico, que representa el estatus del artista y su importancia. Sin embargo, Dalí transforma la apariencia real de Picasso con una serie de símbolos que poco tienen de halagadores. El cerebro de Picasso se ha extendido adoptando la forma de un camaleón que engulle sin criterio alguno la inspiración para su obra. El laúd que se encuentra sobre la cuchara es el símbolo del arte picassiano.
Dalí pensaba que Picasso era el responsable en parte de los cambios que había sufrido el arte moderno, soportando así  todo el peso que supone esto y simboliza esta idea,  colocando una piedra sobre la cabeza de Picasso.

Parece una burla en toda regla, cerebro derretido, pechos flácidos y caídos, el clavel rojo como símbolo de lo vulgar.

Un retrato que traspasa lo daliniano y se acerca al arte picassiano. Bien se podría pensar que todo ese “amor-odio” que sentía proyectado sobre este retrato, hace que la imagen resultante pueda  pasar por un autorretrato.

When I was six Dalí, Pablo Picasso (1881-1973) he visited the house in Cadaques Pichot. At that time Dalí was in this small fishing village and realized the visit of the artist. In 1926, seventeen years after Picasso visited at his home in Paris, where the great artist encouraged his young Spanish colleague. Dalí’s work throughout the 1920s reveals the influence of Picasso and how would naturally always in high esteem. After the Civil War, during which Picasso remained vehemently anti-fascist positions, the relationship between the two artists was cooled. Picasso portrait that reveals how Dalí made for the decade of the 40 had changed greatly opinion was by Picasso.Painted during the American period of Dali and exposed for the first time in Bignou gallery in New York November 25, 1947 to January 31, 1948. Dalí Picasso bust placed on a pedestal of classical style, which represents the status of the artist and its importance. However, Dali transformed the actual appearance of Picasso with a series of symbols that have little flattering. Picasso’s brain has spread in the shape of a chameleon without any criteria engulfing the inspiration for his work. The lute is on the spoon is the symbol of Picasso’s art.Dalí thought that Picasso was partly responsible for the changes he had undergone modern art, thus supporting all the weight that this represents and symbolizes this idea, placing a stone on the head of Picasso.It seems a mockery fledged, melted brain, flabby, sagging breasts, red carnation as a symbol of the vulgar.A portrait that transcends the Dali and Picasso approaches the art. While you might think that all this «love-hate» that was projected on this portrait makes the resulting image can undergo a self-por

SALVADOR DALÍ » HOMENAJES A MILLET»

Una serie de homenajes a Millet, que Dalí realiza nacidos de la observación de un calendario postal colgado en la pared de la clase, con el Ángelus de Millet, esta imagen siempre le obsesionó.

El mito trágico del Ángelus de Millet forma parte de los fantasmas profundos de Dalí.

A series of tributes to Millet, Dali performs born of the observation of a postcard calendar hanging on the wall of the class with the Angelus of Millet,this image always obsessed.

The tragic myth of Millet’s Angelus is part of the deep ghosts of Dalí.

EL ÁNGELUS DE MILLET (1857-1859)

MILLET’S  ANGELUS (1857-1859)

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La escena representa a dos pastores rezando en el campo, antes de que salga el sol y de empezar a trabajar, al lado de una pequeña carretilla.
La obsesión de Dalí llegó a tal punto que llegó a pedir a los técnicos del Louvre que estudiaran la pintura, ya que estaba seguro de que el cuadro escondía algo, porque la hora no correspondía a la hora en que se reza el ángelus.
Al hacer una radiografía del cuadro, advirtieron una mancha que parecía un pequeño ataúd. Ante ese descubrimiento las dos figuras adquirieron su significado real: no están rezando antes de empezar a trabajar, sino que son los padres que acaban de enterrar a un hijo. La mujer aparentemente sumisa, se encuentra según el, en una posición precedente al acto de agresión, esta bucólica escena se transforma en la lucha entre sexos, siendo la campesina una mantis religiosa antes de la copulación.

 La carretilla, femenina es en numerosas representaciones populares, expresión de erotismo campesino.

The scene depicts two pastors praying in the field before sunrise and start working next to a small truck.

Dalí’s obsession reached such a point that came to ask technical Louvre to study painting since he was sure that the box was hiding something, because the time was not for the time you pray the Angelus.

When an X-ray picture, warned a stain that looked like a small coffin. Before this discovery the two figures acquired their real meaning: they are not praying before starting work, it is the parents who have just bury a child. The seemingly submissive woman, is depending on, in a previous position to act of aggression, this bucolic scene becomes the struggle between the sexes, with the peasant a praying mantis before coupling.

The truck, female is in many popular representations, expression of peasant eroticism.

OBRAS DE SALVADOR DALÍ

SALVADOR DALI PAINTINGS

ATAVISMO DEL CREPÚSCULO (1933-1934)

ATAVISM OF CREPUSCULO (1933-1934)
atavismo-del-crepc3basculo-1933-1934
EL ÁNGELUS ARQUITECTÓNICO DE MILLET (1933)
THE ANGELUS ARCHITECTURAL OF MILLET (1933 )
el angelus arquitectonico de millet 1933
GALA Y EL ÁNGELUS DE MILLET PRECEDIENDO A LA LLEGADA INMINENTE DE LAS ANAMORFOSIS CRÓNICAS  (1933)
GALA AND THE ANGELUS OF MILLET PRECEDING THE IMMINENT ARRIVAL OF CHRONIC ANAMORPHOSIS (1933 )
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EL ÁNGELUS DE GALA (1935)
THE ANGELUS GALA  (1935 )
El angelus de gala, 1935
LA REMINISCENCIA ARQUEOLÓGICA DEL ÁNGELUS DE MILLET (1935)
REMINISCENCE OF ARCHAEOLOGICAL ANGELUS OF MILLET (1935 )
Reminiscencia arqueologica 1935
LA ESTACIÓN DE PERPIGNAN (1965)
PERPIGNAN STATION (1965 )
Salvator Dali, 'La estación de Perpignan', 1965
Próximamente analizaré algunas de esta obras de Salvador Dalí, con el denominador común del Ángelus de Millet.
Soon I will discuss some of the works of Salvador Dalí, with the common denominator of the Angelus of Millet.

HUEVOS AL PLATO SIN EL PLATO

HUEVOS AL PLATO SIN EL PLATO, 1932

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El huevo “blando”, un tema apreciado por Salvador Dalí, quien lo asigna a las imágenes prenatales y al universo intrauterino.

Dalí afirmaba que podía recordar el tiempo que estuvo en el útero de su madre, y así lo relaciono con el huevo, duro por fuera y blando por dentro. Fue un símbolo recurrente en toda su obra pues lo utilizó para referirse al nido, a su hogar.

El es el que cuelga de un hilo, cerca de otros objetos alusivos a su padre y quizás a su hermana y a su hermano.

En ésta composición, se impone de forma rotunda una estructura en ángulo recto, que puede recordar bien a escalones bien a un edificio de perfil moderno.

En la pared cuelga un objeto -similar a un paraguas rojo- y un reloj de cadena cuya silueta empieza a derretirse. Como ya hemos visto anteriormente, esta peculiar iconografía del reloj blando acabada de instaurarse con una obra como, La persistencia de la memoria (1931). 

En la parte superior de esa estructura, hay una especie de ventana en la cual, se puede apreciar cómo dos figuras, un adulto y un niño, están asomadas.

Génesis

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GÉNESIS  Oleo sobre lienzo (97 x 162)  Año 2000.

Génesis: origen y creación del mundo, el hombre (figura central) y la vida en general.

El libro de Génesis incluye el relato de Adán y Eva como los primeros seres humanos en el jardín del Edén y la historia del fruto prohibido.

En la parte superior del cuadro se puede ver a ambos lados de la figura central dos pequeñas figuras  que representan  a Adán y Eva, figuras que tome prestadas de una obra de Salvador Dalí.

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Sobre el “Hombre”, una manzana pende de una cuerda, en este caso de esa manera simbolicé el fruto prohibido.

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El contrapunto  a la parte superior de la obra, es la mitad inferior para la cual use el dibujo de una carátula del disco de PinkFloid, (P.U.L.S.E) el cual par mi refleja a la perfección lo que es la evolución de la vida en la tierra. Parte desde el mar origen de la vida  y rota alrededor de un iris (La Tierra) con  un satélite (La Luna), que simboliza el universo, mas arriba,  del agua parte la vida  primero al aire y luego a la tierra.

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En esta obra quise reflejar el contrapunto entre lo divino y lo terrenal, dos pensamientos  distintos, pero que en esta obra conjugan a la perfección.